Artistas 

Jueves 16 de Julio / 10:00 a 12:00 h

Vera Paints a Scarf celebra el trabajo de la artista Vera Neumann (1907-1993) y sus contribuciones al campo del diseño estadounidense. Neumann fue una de las empresarias de diseño más exitosas del siglo XX y una de las creadoras de la marca de estilo de vida estadounidense. A lo largo de su carrera, que abarcó desde el debut de su sello en 1942 hasta su muerte en 1993, Neumann produjo una línea icónica de bufandas de mujer, todas firmadas con cursiva “Vera” y estampadas con una mariquita, así como miles de patrones textiles basados en sus dibujos, pinturas y collages. Esta exposición será la primera en examinar exhaustivamente su carrera— y destaca las claves de su éxito: su estética alegre e inventiva, su espíritu de diseño democrático, su fusión de artesanía y producción en masa y su inteligente marketing.

Contando la historia del artista detrás de la marca Vera,  Vera Paints a Scarf  ofrece una selección de pinturas producidas con la técnica preferida de Neumann, la  sumi-e japonesa (pintura con tinta), de la que derivan sus diseños textiles. La exposición continúa luego con una amplia exploración de su trabajo de diseño a través de más de doscientos objetos de sus líneas para el hogar y la moda femenina producidos entre 1950 y 1980, incluyendo obras originales sobre papel, textiles y prendas de vestir, fotografías y vídeos de archivo, así como lo efímero relacionado con las campañas de marketing de la empresa que ingeniosamente utilizó el eslogan “Vera pinta” para promocionar su marca para el mercado masivo.

Miembros 

Jueves 16 de Julio / 10:00 a 12:00 h

Encontrá a tu comunidad en nuestras Mañanas de MAD, un ciclo diseñado exclusivamente para los miembros del museo, creativos dinámicos y entusiastas del diseño.

Antes de que el museo abra sus puertas al público general, invitamos a nuestros Miembros de MAD a compartir una taza de café y una charla amena con invitados especiales y miembros del equipo de curaduría del museo. Durante toda la mañana, todas las galerías estarán abiertas únicamente para que nuestros socios puedan recorrerlas y encontrar nueva inspiración en nuestras exhibiciones más recientes.

Las Mañanas de MAD son gratuitas para todos los miembros, y cada uno puede asistir con un invitado. Se recomienda realizar una inscripción previa.

¿Todavía no sos Miembro de MAD? ¡Asociate hoy!

Escultura y Textil

Brooklyn, Nueva York — Artist Fellow

El Museum of Arts and Design (MAD) se enorgullece de contar con Nima Jeizan como parte de su programa de artistas residentes. Jeizan, un escultor interdisciplinario criado entre Teherán y Virginia, utiliza el cuerpo humano como punto de partida para crear lo que describe como «escultura couture». Sus obras, que habitan espacios híbridos entre la indumentaria y el objeto artístico, no se limitan a formas estáticas, sino que interactúan con su entorno a través de un meticuloso trabajo manual que desafía la producción estandarizada y celebra la imperfección de lo orgánico.

La práctica de Jeizan es un ritual de transformación matérica. Utilizando elementos cargados de historia y simbolismo cultural —como cáscaras de pistacho, granadas secas, crin de caballo y cuero—, el artista explora temas de exilio, identidad queer y mitología persa. Su proceso es profundamente intuitivo: sin bocetos previos, moldea, sutura y tiñe materiales para dar vida a formas que evocan tanto lo prehistórico como lo futurista, sugiriendo una «reencarnación preservada» que oscila entre lo natural y lo artificial, lo familiar y lo extraño.

Con una formación académica de excelencia en la Universidad de Columbia y VCU, Jeizan ha llevado sus «espíritus animales» y tótems de la diáspora a galerías de renombre como Pace y Jeffrey Deitch. A través de su residencia en el MAD, el artista continúa investigando la capacidad de los objetos para albergar memorias de desplazamiento y deseo. Su inclusión en el museo reafirma el compromiso de la institución con los creadores que expanden el lenguaje de la artesanía contemporánea, utilizando materiales recuperados para narrar las complejidades de la pertenencia en el siglo XXI.

Escultura Textil y Meditación

Beacon, Nueva York — Colección Contemporánea

El Museum of Arts and Design (MAD) presenta la obra de Jayoung Yoon, una reconocida artista multimedia que desafía los límites de la escultura tradicional. A través de una propuesta visual innovadora, Yoon utiliza el cabello humano y otras fibras naturales —como crin de caballo, plumas y semillas— para dar forma a estructuras tridimensionales que invitan a reflexionar sobre la fragilidad, la interconexión y la naturaleza transitoria de la vida.

Inspirándose fuertemente en la filosofía budista, la artista crea universos visuales donde la materia orgánica se transforma en líneas de energía. En su serie más reciente, The Fabric of Energy (El tejido de la energía), su investigación evoluciona hacia la convergencia con la física cuántica, utilizando la geometría sagrada del toroide como una metáfora visual del equilibrio perfecto, el flujo continuo y la interdependencia subyacente entre todos los seres vivos.

Con una destacada trayectoria internacional, Yoon se formó en la Cranbrook Academy of Art y en la Universidad Hongik de Corea, y sus instalaciones han sido exhibidas en espacios como el Museo de Artes del Bronx y el Museo de Quilts y Textiles de San José. Al incorporar su perfil, el MAD continúa promoviendo el diálogo entre la artesanía, el diseño y el arte contemporáneo, destacando a creadores que expanden los límites materiales de nuestro tiempo.

Estudios de artistas 

Sábado 27 de junio – 10:30 a 17:30hs.

Explorando la identidad, la espiritualidad y las historias transmitidas por la ascendencia, utilizo técnicas de modelado de arcilla a mano, heredadas de generación en generación, combinándolas con los símbolos, gestos e imágenes que moldearon mi crianza. Creo esculturas que fusionan el humor, la devoción y la vida cotidiana, transitando entre lo terrenal y lo sobrenatural. A través de mis figuras, honro a las personas y tradiciones que me precedieron, mientras imagino nuevos mundos arraigados en la memoria, el ritual y la narración ancestral. Trabajo con escultura, instalación y técnicas mixtas, creando piezas que se sienten a la vez personales y universales.—Joel Gaitan

Nacido en Miami, Florida, 
Joel Gaitan  es un artista ceramista nicaragüense-estadounidense de primera generación. Se graduó en educación artística en el Miami Dade College en 201

El aforo es limitado y es necesario inscribirse con antelación. ¿Tienes alguna pregunta? Escríbenos a  
education@madmuseum.org .

Taller 

Sábado 1 de agosto – 10:30 a 12hs.

¡Explora la fantástica exposición  
Haas Brothers: Uncanny Valley y crea tus propias marionetas de criaturas únicas! En este programa especial en mandarín, las familias disfrutarán de una visita guiada interactiva a la galería, seguida de un taller práctico de creación artística. Este programa se imparte íntegramente en chino mandarín.

La Exploración Familiar es una experiencia colaborativa de 90 minutos para niños a partir de cinco años y sus cuidadores. La entrada para niños es gratuita; se requiere entrada para adultos, que incluye el acceso al museo. El cupo es limitado y se requiere inscripción previa.

El aforo es limitado y es necesario inscribirse con antelación. ¿Tienes alguna pregunta? Escríbenos a  
education@madmuseum.org .

Creación artística

Domingo 19 de julio – 14 a 18:30hs.

¡Únete a MAD para una tarde llena de diversión con actividades artísticas en familia y para animar en la final de la Copa Mundial de la FIFA! En la comodidad climatizada del Teatro de MAD, las familias crearán sus propios artículos con temática futbolística y vivirán la emoción del partido final en la pantalla gigante.

Diseña balones de fútbol utilizando iconos inspirados en la Copa del Mundo que representen el trabajo en equipo, la amistad y la conexión global, y crea pines personalizados inspirados en tu equipo favorito y el espíritu del juego.

Este programa familiar está abierto a niños de cinco años en adelante y a sus cuidadores. Los niños deben estar acompañados por un adulto. Se recomienda inscribirse con anticipación, ya que el cupo es limitado.

El aforo es limitado y es necesario inscribirse con antelación. ¿Tienes alguna pregunta? Escríbenos a  
education@madmuseum.org .

Taller 

Jueves 16 de julio – 18hs.

Únete al artista J Hann para un taller práctico y divertido de creación de títeres y artes textiles, inspirado en la familia de monstruos, bestias y zombis que se exhibe en  
Haas Brothers: Uncanny Valley . Los participantes crearán títeres de mano táctiles mediante fieltro con aguja y collage textil. ¡Ven a explorar estos materiales y técnicas con nosotros! 

J Hann  es titiritero, artista textil y bailarín, residente en la ciudad de Nueva York. Su obra, basada en texturas, se inspira en el pasado y se centra en lo extraño, lo maravilloso y lo caprichoso. Como intérprete, su trabajo se ha visto en cine y televisión, y en BAM, Lincoln Center, St. Ann’s Warehouse, HERE Arts Center, La MaMa, The Tank, Dixon Place y en diversos espacios alrededor del mundo. A J le encanta compartir la belleza del arte de los títeres y las artes textiles, y ha impartido clases a estudiantes de todas las edades en los cinco distritos de Nueva York y más allá.

El aforo es limitado y es necesario inscribirse con antelación. ¿Tienes alguna pregunta? Escríbenos a  
education@madmuseum.org .