¿Qué es?

Mientras el diseño sostenible busca reducir el daño, el diseño regenerativo busca restaurar activamente los sistemas naturales y sociales. No se trata solo de usar menos plástico — se trata de crear objetos, espacios y experiencias que devuelvan algo al entorno.

«Un buen diseño no debería dejar el mundo igual que lo encontró, sino mejor.

¿Cómo se ve en la práctica?

Packaging hecho de micelio (raíces de hongos) que se biodegrada en días
Ropa tejida con fibras que capturan CO₂ del aire
Espacios arquitectónicos diseñados para generar más energía de la que consumen Tipografías y gráfica con bajo consumo energético en pantalla, como las fuentes oscuras sobre fondo negro

Marcas como Patagonia, Eileen Fisher y estudios como Studio Formafantasma ya trabajan bajo esta lógica.

¿Por qué importa ahora?

La generación Z es la primera en exigir que las marcas no solo hablen de sustentabilidad sino que la demuestren. Según el Informe de Tendencias de Diseño 2024 de Adobe, el 67% de los diseñadores jóvenes considera el impacto ambiental como criterio principal al elegir proyectos.

El diseño regenerativo no es una moda — es la dirección hacia donde va la profesión.

El MAD presenta la primera gran exposición museística dedicada a Dana Barnes.

Dana Barnes: Untamed Gestures

Miércoles 17 de junio – 15 a 17hs

El Museum of Arts and Design (MAD) presenta Dana Barnes: Untamed Gestures, una exposición que reúne las esculturas textiles de gran escala de la artista estadounidense Dana Barnes. La muestra explora la relación entre el arte, la arquitectura y el mundo natural a través de obras creadas con fibras, materiales orgánicos y técnicas innovadoras.

Además de exhibir sus piezas más destacadas, la exposición incluye una recreación inmersiva del estudio de la artista en Nueva York, permitiendo a los visitantes conocer de cerca los procesos creativos, materiales y herramientas que forman parte de su práctica artística.

Con esta propuesta, el MAD continúa impulsando proyectos que destacan la experimentación material y la innovación en el arte contemporáneo, ofreciendo nuevas formas de comprender la relación entre artesanía, diseño y expresión artística.

Una experiencia inmersiva que explora la identidad, la tecnología y la imaginación.

Saya Woolfalk: Universo empático

Jueves 18 de junio – 17 a 19hs

El Museum of Arts and Design (MAD) presenta Saya Woolfalk: Universo Empático, una exposición dedicada a la reconocida artista multimedia Saya Woolfalk. La muestra reúne una selección de instalaciones, esculturas, videos y obras digitales que invitan a los visitantes a explorar mundos imaginarios donde la tecnología, la cultura y la identidad se entrelazan.

A través de una propuesta visual innovadora, Woolfalk crea universos ficticios habitados por personajes que desafían los límites entre lo humano, lo tecnológico y lo espiritual. Sus obras abordan temas como la diversidad cultural, la transformación social y las posibilidades del futuro desde una perspectiva creativa y experimental.

La exposición ofrece una experiencia inmersiva que combina arte contemporáneo y recursos multimedia para acercar al público a nuevas formas de narración visual. Con esta propuesta, el MAD continúa promoviendo el diálogo entre arte, diseño y tecnología, destacando el trabajo de artistas que expanden los límites de la creatividad contemporánea.

Talleres de la semana del arte

¡No te quedes afuera de estas propuestas!

Elaboración de vasijas conmemorativas

Martes 16 de junio – 18 a 20hs

En honor al Juneteenth, la artista de collage de técnicas mixtas y exalumna de MAD Artist Studios, Kat Ryals, impartirá un taller intensivo sobre la tradición artística popular de los «objetos conmemorativos». Originarios de principios del siglo XIX y vinculados a las prácticas funerarias africanas y afroamericanas, estos objetos se elaboraban decorando recipientes cotidianos (botellas, jarrones y jarras) con pequeños recuerdos incrustados en un material similar a la arcilla, dando como resultado objetos cargados de significado personal y con gran valor narrativo. 

Este taller es apto para todos los niveles. Se recomienda a los participantes usar ropa adecuada para una actividad artística práctica. Los ingredientes de la arcilla serán mezclados a mano por los participantes. Los ingredientes no son tóxicos y se proporcionarán guantes. Se facilitarán macetas pequeñas de terracota y materiales decorativos para mosaicos, aunque los participantes pueden traer sus propios recipientes y cualquier pequeño objeto decorativo, joya o recuerdo para incorporar a su diseño.

NOTA: Si tiene alergia al gluten, tenga en cuenta que se utilizará harina de trigo para elaborar la masa de arcilla. Este taller es gratuito por la semana del arte.

Charlas con artistas y visita a los talleres

Sábado 20 de junio – 18 a 20:30hs

Para celebrar sus seis meses de residencia en los  estudios de artistas del museo, los artistas residentes Joel Gaitan, Nima Jeizan y Jayoung Yoon hablarán sobre sus respectivas prácticas en el Teatro del MAD. Tras las charlas, los artistas recibirán a los visitantes en sus estudios dentro del museo para que puedan apreciar las obras creadas en el MAD.

NOTA: Este taller es gratuito por la semana del arte.